Fra Angelico , (Italų kalba: Angelų brolis) originalus pavadinimas Guido di Pietro , taip pat vadinama Fra Giovanni da Fiesole ir Fra Angelico , (gimęs c. 1400 m., Vicchio, Respublikos respublika Florencija [Italija] - mirė 1455 m. Vasario 18 d., Roma), italų tapytojas, vienas didžiausių XV a. Tapytojų, kurio darbai vyko ankstyvųjų renesansas stilius įkūnija ramų religinį požiūrį ir atspindi stiprią klasikinę įtaką. Daugybė jo karjeros metu atliktų darbų yra altorių paveikslai ir freskos sukurta bažnyčiai ir San Marco kunigui Florencijoje, kol jis ten gyveno.
kokios ląstelės reikalingos kraujagyslių taisymui ir krešėjimui?
Fra Angelico: Nukryžiavimas Nukryžiavimas , temperos paveikslas, kurį sukūrė Fra Angelico, galbūt c. 1440 m. Metropolitan meno muziejuje, Niujorke. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas, Benjamino Altmano palikimas, 1913 (14.40.628), www. metmuseum.org
Pakrikštytas Guido di Pietro, jis 1417 m. Dokumente pasirodė kaip pasaulietis tapytojas. Vėliau, tarp 1420 ir 1422 m., Jis tapo Dominikos broliu ir gyveno Fiesole esančiame San Domenico kunigavime, gavęs Fra Giovanni da Fiesole vardą. „Fiesole“ tikriausiai jį paveikė karingo reformuotų dominikonų vadovo Giovanni Dominici mokymai; Dominici raštai gynė tradicinį dvasingumą nuo humanizmas .
Angelico įtaką padarė ir jo brolis šventasis Antoninus Pierozzi, kuris tapo Florencijos arkivyskupu, kai Fra Angelico atsisakė šio posto ir kuris galėjo įtvirtinti Angelico tikėjimą. Manoma, kad Antoninusas taip pat galėjo įkvėpti kai kuriuos Angelico kompozicijos .
Pasak tapytojo ir biografo Giorgio Vasari, Angelico mokė didžiausias gotikos tradicijos tapytojas ir miniatiūristas Lorenzo Monaco, kurio įtaka gali būti matoma aiškiame, kruopščiame egzekucijos subtilume ir gyvybingame spindesyje, kuris, atrodo, dvasina figūras. Angelico paveikslai. Šios savybės akivaizdžiai matomos dviejuose mažuose altorių paveiksluose, Žvaigždės madona ir Apreiškimas .
Angelico Nusodinimas Santa Trinità Florencijoje kadaise buvo priskirtas Monakui, kuris jį pradėjo dar prieš mirtį 1425 m. Monakas padalino jį į triptiką ir įvykdė viršūnės . Tačiau Angelico pavertė jį vieningu altoriaus paveikslu su didžiuliu kraštovaizdžiu, kuriame dominuoja įvairiaspalvis kalvotas miestas. Tai galbūt vaizduotė primenanti Kortoną, kur Fra Angelico praleido šiek tiek laiko ir kur galima rasti keletą svarbių jo darbų. Atsižvelgiant į tai, ryškiai apibūdinamos žmonių figūros tarpusavyje susijusiose grupėse; jų bruožai yra taip subtiliai atsekami, kad bandyta juos atpažinti kaip portretus. Šie figūrų išdėstymai liudija gilias Angelico žinias apie formalizmą, apibūdinantį ankstyvojo Renesanso meną.
Angelico gyvenime „Fiesole“ buvo supintos dvi sruogos: dievobaimingas brolio gyvenimas ir nuolatinė tapytojo veikla. Vasaris apibūdino jį kaip šventą ir puikų, ir neilgai trukus po mirties jis buvo pašauktas angeliškas (angeliškas) dėl jo moralinis dorybės. Vėliau tai tapo vardu, kuriuo jis yra geriausiai žinomas, dažnai prieš jį vartojant žodį palaimintas (palaimintas).
Angelico žinojo ir atidžiai stebėjo naujas savo laiko menines tendencijas, visų pirma kosmoso vaizdavimą perspektyvos pagalba. Tokiuose darbuose kaip didelis Paskutinis teismo sprendimas (1440–45) ir Mergelės vainikavimas ( c. 1430–32), pavyzdžiui, į galą atsitraukiančios žmogaus figūros pačios sukuria erdvės pojūtį, panašų į Angelico didžiojo Florencijos šiuolaikinio Masaccio paveikslus. Ankstyviausias Angelico darbas, kurį galima datuoti užtikrintai, yra milžiniškų matmenų triptikas, kurį jis nutapė linų prekybininkų gildijai (arba Arte dei Linaiuoli; taigi ir jo vardas - Linaiuoli altoriaus paveikslas); jis yra 1433 m. liepos 11 d. Uždaras florenciečių skulptoriaus Lorenzo Ghiberti suprojektuotoje marmuro šventovėje, šis altoriaus paveikslas vaizduoja Mergelę ir Sūnų, nukreiptus į priekį, monumentaliai ir, supančiu juos mažesniu raktu, žavingus angelus, plėtojančius Žvaigždės madona. Grupė turi giminingumas su Florencijos „Maestà“ (t. y. Madonna ir vaikas sosto aukštybėse) XIV a., tačiau Masaccio įtaka gali būti matoma konstrukcijos formalizme ir naujoviškame šviesos ir spalvų panaudojime. Angelico darbą užbaigė predella arba siaura paveikslų juosta altoriaus paveikslo apačioje; šiai paveikslų grupei priklauso Magų garbinimas ir Šv. Morkaus kankinystė , kurie yra aiškūs ir kompaktiški savo pasakojimu ir turi griežtai apibrėžtą perspektyvą, ši technika dar efektyvesnė mažame paveiksle, vaizduojančiame Jono Krikštytojo vardą.
1430-ųjų pradžioje Angelico buvo pavesta dažyti Nusodinimas Santa Trinita bažnyčios zakristijai kaip pagonių da Fabriano kūrinį Magų garbinimas . Kaip minėta pirmiau, Angelico šį paveikslą perėmė po Lorenzo Monaco mirties 1425 m. Angelico paveiksle miręs Kristus švelniai nuleidžiamas nuo kryžiaus ir tyliai sielvartaudamas liūdi Mergelės Marijos ir moterų kairėje pusėje. kompozicija . Dešinėje būrys vyrų, apsirengusių šiuolaikine Florencijos suknele, stovi nebyliai apmąstydami. Viena iš šių figūrų gali būti koplyčios ir altoriaus paveikslo globėjo Palla Strozzi portretas. Strozzi, kuris tuo metu buvo vienas turtingiausių žmonių Europoje ir varžėsi su Cosimo de ’Medici, buvo ištremtas 1434 m. Altoriaus paveikslas galėjo būti baigtas po jo tremties, galbūt apie 1440 m. Nusodinimas yra vienas pirmųjų paveikslų Italijos Renesanso epochoje, vaizduojantis figūras tolstančiame kraštovaizdyje, o ne erdvėje, nustatytoje kaip pirmojo plano scena. Fone Angelico pavaizdavo Jeruzalės miestą.
1430-aisiais Angelico nutapė vieną iš labiausiai įkvėptų Florencijos Renesanso kūrinių, Apreiškimas , altoriaus paveikslas, žymiai pranašesnis už kitus du jo paveikslus ta pačia tema. Tai rodo Edeno sodą, kuriame Adomą ir Ievą išvaro angelas, tačiau taip pat valdo spinduliuojantis pasiuntinys ir gryna mergelė, kuri vaizduojama renesanso stiliaus portiko erdvėje. „Predella“ yra meistriškai suskirstyta į Mergelės Marijos istorijas, natūraliai vaizduojamas - ypač „Apsilankymas“, kurio panorama yra reali. Angelico visada atidžiai sekė tikrovę, net kai naudojo miniatiūristinę techniką. Retkarčiais jis griebdavosi viduramžių technikos, pavyzdžiui, aukso fonas, neatsižvelgiant į užsakiusiųjų skonį, tačiau jo figūros vis dar aiškiai atsiskleidžia nuo panelių, renesanso maniera, atskleidžiančios tapytojo vis tikresnį ir darnesnį tapybinį vaizdą. idioma . Angelico „Annalena Altarpiece“, taip pat 1430-ųjų, yra, kiek žinoma, pirmasis šventas pokalbis (t. y. šventas pokalbis, Šventosios šeimos vaizdavimas) Renesanso laikais.
Copyright © Visos Teisės Saugomos | asayamind.com