Henrikas Ibsenas , pilnai Henrikas Johanas Ibsenas , (g. 1828 m. kovo 20 d. Skienas, Norvegija - mirė 1906 m. gegužės 23 d. Kristiania [buvusi Christiania; dabar Oslas]), pagrindinė XIX a. pabaigos norvegų dramaturgė, įvedusi į Europos sceną naują moralinės analizės tvarką, kuri buvo atsidūręs realistiškai nusiteikusiame viduriniosios klasės fone ir plėtojamas veikiant ekonomikai, skvarbiam dialogui ir griežtai mąstant.
Henrikas Ibsenas buvo pagrindinis XIX amžiaus pabaigos norvegų dramaturgas, kuris pristatė Europos scenai tikroviškas šiuolaikines pjeses, kurios buvo atskleistos socialinėms blogybėms. Jis rašė pjeses apie paprastus žmones, tačiau iš jų jis sukėlė įžvalgas apie pražūtingą tiesiogiškumą, puikų subtilumą ir retkarčiais pasitaikančius reto grožio žybsnius.
Henrikas Ibsenas gimė Skiene, nedideliame medienos mieste pietų Norvegijoje. Jo tėvas buvo gerbiamas prekybininkas bendruomenėje iki 1836 m., Kai bankrutavo. Šeima paskendo skurde. Būdamas 15 metų Ibsenas persikėlė į Grimstadą. Ten dirbo vaistininko mokiniu, naktimis studijuodamas stojimui į universitetą.
Pirmiausia kalnai po to Norvegijos teatre Christiania Henrikas Ibsenas dirbo režisieriumi ir dramaturgu, bandydamas sukurti nacionalinę dramą. Ankstyvosios jo pjesės buvo nesėkmingos, o Norvegijos teatras bankrutavo. 1864 m. Jis išvyko iš Norvegijos ir parašė daugumą geriausių savo darbų per 27 metus, kuriuos gyveno užsienyje.
Henrikas Ibsenas rašė pjeses. Ankstyvieji jo darbai yra eiliuoti, o vėlesni - prozos. Įtraukiamos žinomiausios Ibseno pjesės Lėlių namas , Hedda Gabler , Bendraamžis Gyntas , Laukinė antis , Prekės ženklas ir Rosmersholmas .
Ibsenas gimė Skien mieste, mažame pietų Norvegijos mieste. Jo tėvas buvo gerbiamas bendruomenės pirklis iki 1836 m., Kai patyrė nuolatinę bankroto gėdą. Dėl to jis nugrimzdo į kraupų vargą, kurio sutramdytas ir žiaurus žmonos religingumas nieko nepadėjo sušvelninti. Nebuvo išpirkta šeimos nelaimių; kai tik galėjo, būdamas vos 15 metų, Henrikas persikėlė į Grimstadą, maždaug 800 žmonių kaimelį, esantį 70 mylių (110 km) pakrante. Ten jis menkai save išlaikė kaip vaistininko mokinį, studijuodamas naktis stojimui į universitetą. Ir šiuo laikotarpiu jis išnaudojo kelias laisvalaikio akimirkas pjesei parašyti.
Šis darbas, Katilinas (1850 m.) Katilinas ), išaugo iš lotyniškų tekstų, kuriuos Ibsenas turėjo mokytis savo universiteto egzaminams. Nors tai nebuvo labai gera pjesė, ji parodė natūralų teatro polinkį ir įkūnytas temas - maištingą herojų, jo destruktyvią meilužę - kuri rūpintųsi Ibsenu tol, kol jis gyvens. 1850 m. Jis išvyko į Christiania (nuo 1925 m. Žinomas senesniu Oslo vardu), ten studijavo stojamiesiems egzaminams ir įsikūrė studentų kvartale, nors ir ne į klases. Mat teatras buvo jo kraujas, ir būdamas vos 23 metų jis pats buvo paskirtas režisieriumi ir dramaturgu į naują teatrą Bergene, kuriame kiekvienais metais turėjo parašyti naują pjesę.
Tai buvo nuostabi galimybė jaunam vyrui, trokštančiam dirbti dramos srityje, tačiau tai paskatino Ibseną susidurti su įvairiomis baisiomis problemomis, kurias jam buvo blogai pasirengusi spręsti. Viduramžių Islandijos sakmėse Norvegija turėjo didvyrišką, griežtą nepakartojamo grožio literatūrą, tačiau scenoje, kurioje turėjo būti išdėstyta ši medžiaga, tada dominavo prancūzų dramaturgo Eugène'o Scribe'o salono drama ir aktoriai, vaidybos tradicijos ir Danijos kalba. Iš šios medžiagos jauno Ibseno buvo paprašyta sukurti nacionalinę dramą.
Iš pradžių Bergene, o paskui Norvegijos teatre Christiania 1857–1862 m. Ibsenas bandė pagaminti skanius dramatiškus patiekalus iš nesuderinamų ingredientų. Be to, kad rašė pjeses, kurios jam buvo neskambios ir nepriimtinos žiūrovams, jis daug režisavo. Jis buvo per daug sutramdytas, kad galėtų tapti pajėgiu režisieriumi, bet per daug protingas, kad iš savo patirties nepasisemtų daug praktinės scenos išminties. Po persikėlimo į Christiania ir po santuokos su Suzannah Thoresen 1858 m. Jis pradėjo ugdyti anksčiau slepiamas nepriklausomybės ir valdžios savybes.
Dvi paskutinės pjesės, kurias Ibsenas parašė Norvegijos scenai, parodė naujos dvasinės energijos ženklus. Meilės komedija (1862; Meilės komedija ), satyra apie romantines iliuzijas, buvo smarkiai nepopuliari, tačiau ji išreiškė autentišką anti-idealizmo temą, kurią Ibsenas netrukus padarys savo ir Kongsemnerne (1863 m.) Apsimetėliai ) jis dramatizavo paslaptingą vidinį autoritetą, kuris žmogų paverčia vyru, karaliumi ar puikiu dramaturgu. Šis vienas spektaklis iš tikrųjų buvo nacionalinė drama, po kurios Ibsenas taip ilgai čiupinėjo ir neilgai trukus bus pripažintas tokiu. Bet atėjo per vėlai; nors spektaklis buvo geras, teatras Kristijonijoje buvo bankrotas, ir Ibseno, kaip scenos rašytojo, karjera, matyt, baigėsi.
Tačiau jo teatro mirtis išlaisvino Ibseną kaip dramaturgą. Nepaisydamas visuomenės, jis manė, kad jis buvo smulkus ir neliberalus, nesirūpindamas tuščiavidurėmis ir pretenzingomis tradicijomis, jis dabar galėjo rašyti pats. Jis nusprendė išvykti į užsienį ir kreipėsi dėl nedidelės valstybės dotacijos. Jam buvo skirta dalis, o 1864 m. Balandžio mėn. Jis išvyko iš Norvegijos į Italiją. Ateinančius 27 metus jis gyveno užsienyje, daugiausia Romoje, Drezdene ir Miunchene, 1874 ir 1885 m. Grįžo į Norvegiją tik trumpiems vizitams. Dėl priežasčių, kurias jis kartais apibendrino kaip mąstyseną, jo gimtinė paliko labai karčią skonį. jo burna.
kodėl enocho knyga buvo ištraukta iš Biblijos
Henrikas Ibsenas, 1870. Universitetsbiblioteket, Oslas
Kartu su juo į tremtį Ibsenas atsinešė ilgo pusdraminio eilėraščio fragmentus Prekės ženklas . Jos centrinė figūra yra dinamiškas kaimo pastorius, kuris savo religinį pašaukimą priima degančiu nuoširdumu, kuris peržengia ne tik visas kompromisų formas, bet ir visus žmogaus užuojautos bei šilumos pėdsakus. Viskas ar nieko nėra reikalavimas, kurį jo dievas pateikia Brandui ir kad Brandas savo ruožtu kelia kitiems. Jis yra moralinis didvyris, tačiau jis taip pat yra moralinis monstras, ir jo širdį drasko kančia, kurią reikalauja jo moralinė programa, kurią jis sukelia savo šeimai. Jis niekada nedvejoja, nenustoja bokštelėti aplink jį supančius smulkius kompromisus ir dvasinius vangumus. Vis dėlto paskutinėje scenoje, kai Brendas stovi vienas prieš savo dievą, nuo lavinos dunda balsas, kuris, net ir fiziškai sugniuždydamas pastorių, paneigia ir visą jo moralinį gyvenimą: jis yra meilės dievas, sako balsas iš aukštai. . Taigi pjesė yra ne tik smulkmeniškumo smerkimas, bet ir dvasios tragedija, kuri ją peržengtų. Eilėraštis skaitytojams susidūrė ne tik su pasirinkimu, bet ir su aklaviete; herojinė alternatyva taip pat buvo destruktyvi (ir savižalinga) alternatyva. Norvegijoje Prekės ženklas buvo nepaprastai populiari sėkmė, nors (ir iš dalies dėl to) jos centrinė prasmė buvo tokia nerimą kelianti.
Sunku ant kulnų Prekės ženklas (1866) atėjo Bendraamžis Gyntas (1867), dar viena rimuotų porų drama, pateikianti visiškai antitetinį požiūrį į žmogaus prigimtį. Jei Brandas yra moralinis monolitas, Peeras Gyntas yra kaprizingas valios atstovas, plūdrus ir į save orientuotas oportunistas, kuris yra betikslis, nuolaidus ir visiškai be principo, tačiau išlieka mylimas ir mylimas piktadarys. Laukinė ir pašaipi poezija Bendraamžis Gyntas baigėsi nustelbdamas Prekės ženklas populiariame sprendime. Tačiau šios dvi figūros yra tarpusavyje priklausomi ir antitetiniai tipai, kurie skirtingais priedangomis paleidžia daugumą klasikinių Ibseno darbų. Kaip ir Don Kichotas bei Sancho Panza, jie yra universalūs archetipai, taip pat nepamirštami asmenys.
ką padarė montgomerijos autobuso boikotas
Šiomis dviem poetinėmis dramomis Ibsenas laimėjo savo kovą su pasauliu; jis dabar padarė pauzę, norėdamas nustatyti savo ateitį. Jau seniai jo galvoje buvo filosofinė istorinė drama apie Romos imperatorių Julijų Apostatą; jis jį baigė 1873 m. pavadinimu Imperatorius ir Galilėjos gyventojai ( Imperatorius ir galilėjietis ), bet 10 veiksmų forma scenai per daug difuzinė ir diskursyvi. Jis parašė modernią satyrą, Jaunimo sąjunga (1869 m.) Jaunimo lyga ), o po daugelio preliminarių projektų prozos satyra apie mažų miestelių politiką, Bendrijos parama (1877 m.) Visuomenės ramsčiai ). Bet Ibsenas dar nebuvo radęs savo balso; kai jis tai padarė, jo tikslas buvo ne kritikuoti ar reformuoti socialinį gyvenimą, o jį susprogdinti. Sprogimas atėjo Lėlių namas (1879 m.) Lėlių namas ).
Šioje pjesėje pristatoma labai įprasta šeima - banko vadybininkas Torvaldas Helmeris, jo žmona Nora ir trys maži vaikai. Torvaldas laiko save etiniu šeimos nariu, o jo žmona prisiima gana neatsakingo vaidmenį, norėdama jį pamaloninti. Į šį glaustą, jau nekalbant apie slopinantį, susitarimą įsiveržia keli sunkiai mąstantys pašaliniai asmenys, kurių vienas grasina atskleisti sukčiavimą, kurį Nora kadaise įvykdė (be vyro žinios), norėdama gauti paskolą, reikalingą jo gyvybei išgelbėti. Kai Noros vyras pagaliau sužino apie šią pavojingą paslaptį, jis reaguoja su pasipiktinimu ir atmeta ją iš rūpesčio dėl savo socialinės reputacijos. Visiškai nusivylusi savo vyru, kurį dabar ji laiko tuščiaviduriu sukčiavimu, Nora paskelbia esanti nepriklausoma nuo jo ir jų vaikų ir juos palieka, paskutinėje scenoje užtrenkdama namo duris.
Žiūrovai buvo skandaluojami dėl Ibseno atsisakymo Lėlių namas subraižyti (kaip būtų padaręs bet kuris kitas šiuolaikinis dramaturgas) laimingą pabaigą, kad ir kokią niekinę ar sumanytą. Bet tai nebuvo Ibseno būdas; jo pjesė buvo apie savęs pažinimą ir ištikimybę sau. Torvaldas, visą laiką galvojęs, kad jis yra tvirtas etinis agentas, pasirodo esąs veidmainis ir silpnas kompromisininkas; jo žmona yra ne tik etinė idealistė, bet ir destruktyvi, tokia pat griežta kaip Brandas.
Nustatymas Lėlių namas yra įprasta iki skaidrumo. Ibseno siužetas šaltai tiksliai išnaudoja procesą, vadinamą analitine ekspozicija. Netrukus bus sudarytas slaptas planas (Noros klastotė) (dabar ji gali baigti grąžinti paskolą), tačiau, prieš žengiant paskutinį žingsnį, reikia pasakyti šiek tiek tiesos, o visa apgaulė atsiskleidžia. Tai sceninio veiksmo modelis iš karto paprastas ir galingas. Ibsenas dažnai naudojo šią techniką, ir tai įgijo tarptautinę auditoriją.
Kitas Ibseno spektaklis, Vaiduokliai (1881; Vaiduokliai ), sukėlė dar didesnį pasibaisėjimą ir pasibjaurėjimą nei jo pirmtakas, parodydamas blogesnes dar bjauresnių tiesų dangstymo pasekmes. Panašu, kad pjesės tema yra įgimta venerinė liga, tačiau, kitu lygmeniu, kalbama apie įsišaknijusio moralinio užterštumo galią pakenkti ryžtingiausiam idealizmui. Net po to, kai kaprizingas kapitonas Alvingas yra jo kape, jo vaiduoklis nebus paguldytas. Spektaklyje guli memorialas, kurį jo atminimui pastatė tradiciškai mąstanti našlė, net kai sūnus išprotėjo nuo paveldėto sifilio, o jo nesantuokinė dukra nenumaldomai žengė link savo likimo viešnamyje. Spektaklis yra kraupus užterštumo, plintančio per šeimą, tyrimas, prisidengiant našlės ponios Alving nedrąsiai gerbiamomis pažiūromis.
Spektaklis, kuriame kalbama apie sifilį, be to, pasakojimas apie žmonos apleidimą savo šeimoje, patvirtino Ibseno kaip blogo senuko reputaciją, tačiau pažangūs teatrai Anglijoje ir visame žemyne pradėjo kurti jo pjeses. Jo žiūrovų dažnai buvo nedaug, tačiau jų buvo daug, ir jie labai rimtai žiūrėjo į jo pjeses. Taip elgėsi ir tradiciškai mąstantys kritikai; jie smerkė Ibseną taip, lyg jis būtų išniekinęs visa, kas šventa ir šventa. Ibseno atsakymas buvo tiesioginio dramatiško kontrpuolimo forma. Gydytojas Stockmannas Žmonių priešas (1882 m.) Žmonių priešas ), veikia kaip asmeninis Ibseno atstovas. Spektaklyje jis yra medicinos pareigūnas, kuriam pavesta tikrinti viešąsias pirtis, nuo kurių priklauso jo gimtojo miesto klestėjimas. Radęs užterštą jų vandenį, jis tai sako viešai, nors miesto valdžia ir miestiečiai stengiasi jį nutildyti. Kai jis vis dar reikalauja kalbėti tiesą, jis oficialiai paskelbiamas žmonių priešu. Nors vaizduojamas kaip auka, gydytojas Stockmannas, kaip ir visi idealistiniai Ibiseno tiesos sakytojai po Brando, jame taip pat neša gilias destruktyvumo įtampas. (Juk jo išpuoliai prieš vonias sugadins miestą; tiesiog, lyginant su tiesa, jam tai nerūpi.) Kita Ibseno pjesė paverstų šią nepilnametę akordą dominuojančia.
Į Laukinė antis (1884; Laukinė antis ) Ibsenas visiškai pakeitė savo požiūrį, scenoje pateikdamas neatlygintiną, destruktyvų tiesos sakytoją, kurio prievarta aplanko katastrofišką kančią bejėgių nekaltų šeimoje. Hjalmaras Ekdalas ir jo mažoji šeima, pasitelkę daugybę guodžiančių kliedesių, gyvena kiek skurdžiai, bet iš esmės linksmai. Po šių bejėgiškų silpnuolių nusileidžia įsimylėjęs tiesos sakytojas Gregersas Werle'as. Jis nutraukia moralinius pagrindus (kaip jie yra klastingi), kuriais gyveno šeima, palikdamas juos nusivylusius ir sutriuškintus per sunkiai pakeliamos kaltės svorio. Ekdalų šeimai padarytas sumaištis yra labiau apgailėtinas, o ne tragiškas, tačiau įgyvendinant veiksmą pasiekiama savotiška gedulinga poezija, kuri yra gana nauja Ibseno repertuare.
Kiekviena iš šių Ibseno klasikinių šiuolaikinių dramų serijų išplečia arba pakeičia savo pirmtaką; jie sudaro nenutrūkstamą stygą. Paskutinė seka yra Rosmersholmas (1886), kuriame griaunamojo šventojo (prekės ženklo) ir visai žmogiško apgaulės (bendraamžio) variantai dar kartą siekia apibrėžti savo tapatybę, tačiau šį kartą moralinio jautrumo lygiu, kuris suteikia pjesei ypatingą sidabro orą ramybė. Buvęs klebonas Johannesas Rosmeris yra etinė asmenybė, o nuotykių ieškotoja Rebecca West yra jo antagonistė. Juos abu persekioja praeitis - velionio klebono žmonos, nusižudžiusios subtiliai paveikus, mes sužinojome, Rebecca West dvasia ir dėl aukšto vyro abejingumo seksui. Ateities klausimas yra pasirinkimas tarp drąsios, nevaržomos laisvės ir senovinių, konservatyvių Rosmerio namų tradicijų. Tačiau net ir tuo atveju, kai jį įtikina emancipuota Rebecca dvasia, ją paliečia įtemptas, dekoratyvus jo požiūris į gyvenimą. Kiekvienas yra užterštas kitu, ir dėl skirtingų, tačiau papildančių priežasčių jie vilioja vienas kitą link lemtingo malūno, kuriame nuskendo Rosmerio žmona. Spektaklis baigiasi dviguba savižudybe, kurioje tiek Rosmeris, tiek Rebecca, kiekvienas dėl kito priežasčių, teisingai vertina save.
Copyright © Visos Teisės Saugomos | asayamind.com