J.-A.-D. Ingres , pilnai Jean-Auguste-Dominique Ingres , (gimęs Rugpjūtis 1780 m. 29 d., Montaubanas, Prancūzija - mirė 1867 m. Sausio 14 d., Paryžius), tapytojas ir kultūros ikonas konservatyvumas XIX amžiaus Prancūzijoje. Ingresas tapo pagrindiniu prancūzų neoklasikinės tapybos šalininku, mirus jo mentoriui Jacquesui-Louisui Davidui. Jo šaunūs, kruopščiai nupiešti darbai sudarė stilistikos antitezė šiuolaikinio emocionalumo ir kolorizmo Romantiškas mokykloje. Kaip monumentalus istorijos tapytojas, Ingresas siekė įamžinti klasikinę tradiciją Rafaelis ir Nicolasas Poussinas. Tačiau jo portretams ir aktams būdingi erdviniai ir anatominiai iškraipymai numato daugelį labiausiai įžūlus formalūs 20-ojo amžiaus modernizmo eksperimentai.
Pirmąjį meninį nurodymą Ingresas gavo iš savo tėvo Jeano-Marie-Josepho Ingreso, kuris yra meniškas visų talentingų, tačiau profesionalių ir socialinių pretenzijų vertėjas. Ingreso oficialų išsilavinimą Krikščionių doktrinos brolių mokykloje nutraukė religinių ordinų panaikinimas Prancūzijoje 1791 m., Vykstant revoliucijai, todėl jis perėjo į dailės akademiją m. Tulūza . 1797 m. Jis išvyko į Paryžių, kur pateko į Deivido, žymiausio Prancūzijos menininko, studiją. Po dvejų metų Ingresas buvo priimtas į „École des Beaux-Arts“. Jo meninio išsilavinimo kulminacija įvyko 1801 m., Kai jam buvo įteiktas trokštamas „Prix de Rome“ - Prancūzijos vyriausybės suteikta stipendija, leidžianti meno studentams studijuoti Académie de France Romoje. Geriausias Ingreso paveikslas, Agamemnono pasiuntiniai , demonstruoja savo meistriškumą įprastu akademiniu vaizdiniu dienos žodynu, taip pat patrauklumą tam tikroms tada madingoms stilistinėms archaizmoms.
Kadangi Napoleono karų įtemptas Prancūzijos iždas negalėjo sumokėti už jo stipendiją Romoje, Ingresas buvo priverstas likti Paryžiuje. Jis pradėjo skirtis kaip portretistas ir 1804 m. Įvykdė savo pirmąją oficialią komisiją žanras , Bonaparte kaip pirmasis konsulas . Po dvejų metų jis atkreipė visuomenės dėmesį parodydamas keletą portretų oficialioje valstybinėje šiuolaikinio meno parodoje „Salonas“. Du jo darbai, Sabine Rivière ir jos 13 metų dukros Caroline portretai, pristatė erdvines ir anatomines manipuliacijas, kurios taptų brandžiais menininko, ypač moterų, portretais. Tačiau tai buvo monumentalus portretas Napoleonas I savo imperatoriškame soste (1806), kuris pasirodė pats prieštaringiausias. Iš šio įspūdingo įspūdžio buvo gautas standumas ir plokščias frontalumas viduramžių ir Bizantijos prototipai , o jos kruopštus detalus ir nenumaldomas paviršinis realizmas priminė XV a. flamandų meistrus. Kritikai vieningai pasmerkė kūrinį, tyčia primityvinantį Ingreso manierą vadindami gotika. Menininkui prireiktų dviejų dešimtmečių, kad tai sujudintum pejoratyvus etiketė.
Netrukus prieš lemtingojo 1806 m. Salono atidarymą Ingresas pagaliau išvyko Italija , kur jis toliau sekė savo paties meninius impulsus. „École“ pareigūnus sujaudino dviejų paveikslų, kuriuos jis atsiuntė atgal į Paryžių 1808 m., Linijinis sunkumas ir toninis blaivumas: Valpinçon Bather ir Edipas ir sfinksas . Jie vienodai kritiškai vertino įprasto modeliavimo trūkumą ir piktinančius anatominius iškraipymus, apibūdinančius figūras Jupiteris ir Thetis (1811), baigiantis Ingreso studijų metų Romoje darbais.
kada Čikagos jaunikliai laimėjo pasaulio serijas
Kai Ingresas kadencija būdamas Romos „Académie de Rome“ studento galiojimo laikas baigėsi 1810 m., jis nusprendė likti Italijoje, kur pradėjo įsitvirtinti kaip Napoleono pareigūnų ir aukštųjų asmenų portretistas. Jis taip pat retkarčiais gavo užsakymus prestižiškesniu istorijos tapybos žanru. 1811 m. Jis buvo pakviestas dalyvauti atnaujinant Kvirinalo rūmus, kurie buvo pertvarkyti į oficialią Napoleono rezidenciją Romoje. Ingreso indėlį sudarė dvi monumentalios drobės: Romulas, Akrono užkariautojas (1812) ir Ossiano sapnas (1813).
Šis santykinio klestėjimo laikotarpis staiga baigėsi 1815 m., Žlugus Napoleono imperijai ir Prancūzijai evakavus Romą. Pasirinkęs likti Italijoje, Ingresas labai norėjo darbo ir ėmėsi atlikti nedidelio masto portretus iš anglų ir kitų turistų. Šiems piešiniams būdinga beveik niūri subtilios, tačiau tvirtos linijos kontrolė, išradingumas pozuojantiems sėdintiesiems, kad gestais atskleistų asmenybę, ir įspūdingi gebėjimai užfiksuoti tikslų panašumą. Nors šie portretiniai piešiniai yra vieni iš labiausiai žavėtų Ingreso darbų, jis pats juos paniekino kaip tiesiog katilus. Nepaisant aukščiausių portretisto dovanų, visą gyvenimą menininkas išpažino niekinti portretą ir stengėsi užmegzti savo, kaip didžiųjų istorinių paveikslų kūrėjo, įgaliojimus.
Užsakymai už monumentalius paveikslus buvo reti, todėl Ingresas pasitenkino darbu santūresniu mastu. Būtent tuo laikotarpiu jis tapo vadinamojo trubadūro žanro, viduramžių ir renesanso temų paveikslų, atspindinčių vaizduojamų laikotarpių meninę manierą, meistru. Ingreso šios kategorijos produkcijai būdingas 1819 m. Paveikslas Paolo ir Francesca . Kūrinys, iliustruojantis tragišką žlugimas dviejų nelemtų įsimylėjėlių iš Dantės Pragaras , yra šiek tiek standžios, į lėles panašios figūros, esančios radikaliai supaprastintame, dėžutiniame interjere, primenančiame tuos, kurie rasti 14-ojo amžiaus italų plokštės tapyboje. Tokios drobės, eksponuojamos salone, tik pakurstė kritikų išpuolius, kurie ir toliau vaizdavo Ingresą kaip savotišką laukinį tikslą grąžinti meną į pradinę stadiją.
Priešiškas atsakymas taip pat pasveikino tai, kas taps viena žymiausių menininko drobių, Didžioji Odaliska (1814). Šis paveikslas, eksponuojamas 1819 m. Salone, sukėlė kritikų pasipiktinimą, kuris radikaliai išjuokė jį. susilpnėjęs modeliavimas, taip pat Ingreso įprasti anatominiai moters nuogo iškraipymai. Ir iš tiesų, Ingreso odalikas yra visiškai nežinomas padaras. Neįtikėtinas jos nugaros pailgėjimas - viena kritikė puikiai žinojo, kad turi tris stuburo slankstelius - kartu su nepaprastai išsiplėtusiu sėdmeniu ir guminiu, be kaulų dešine ranka sudaryti būtybė, kuri galėjo egzistuoti tik erotinėje menininko vaizduotėje.
Didžioji Odaliska , aliejus ant drobės J.-A.-D. Ingresas, 1814 m. Luvre, Paryžiuje. Erichas Lessingas / meno šaltinis, Niujorkas
Nepaisant ginčų dėl jo nuogų, Ingresas pagaliau ėmė kritikuoti savo naudai, kai pelnė pripažinimą kaip religinis tapytojas. Menininkas, persikėlęs iš Romos į Florencija 1820 m. priėmė labiau įprastą klasicizavimo stilių, tiesiogiai paremtą jo herojaus Raphaelio pavyzdžiu Kristus duodantis raktus šventajam Petrui (1820), o paskui vėl Liudviko XIII įžadas (1824), į akivaizdus gabalas proBurbono propaganda švenčiant bažnyčios ir valstybės sąjungą. Ši nuotrauka buvo įspūdinga 1824 m. Salono sėkmė, dėl kurios Ingresas sulaukė pirmojo kritiko pagyrimai taip pat rinkimai į „Académie des Beaux-Arts“. Taigi per vieną parodą jis tapo vienu labiausiai apmaudžių menininkų Prancūzijoje ir tapo vienu švenčiausių.
Džiaugiasi sėkme Liudviko XIII įžadas , Ingresas, lydėjęs nuotrauką į Paryžių, nusprendė likti Prancūzijoje. 1825 m. Jis atidarė mokymo studiją, kuri greitai tapo viena didžiausių ir svarbiausių Paryžiuje. Po dvejų metų, 1827 m. Salone, Ingresas eksponavo iki šiol ambicingiausią istorijos paveikslą, Homero apoteozė . Tam tikras pan-istorinis grupinis kultūros šviesulių portretas, paveiktas Homero, šis paveikslas veikė kaip a manifestas už vis labiau įsitraukusį neoklasiką estetinis . Tai taip pat padėjo įtvirtinti Ingresą kaip kultūrinio konservatyvumo etaloną. Kritikai matė, kad jis gina prastėjančios prancūzų akademinio klasicizmo tradicijos principus: būtent nepalaužiamas tikėjimas senolių autoritetu, primygtinis piešimo prieš spalvas pranašumas ir įsipareigojimas idealizuoti, o ne paprasčiausias gamtos replikacija. Visiškai priešingai šiai vizijai buvo Eugène Delacroix , romantizmo tapytojas, kuris taip pat išpopuliarėjo šio laikotarpio salonuose. Delacroix'as pasisakė už dažnai smurtinę, buronišką temą, taip pat jausmingą, sodrią spalvą. Įtampa tarp klasicizmo šalininkų ir Romantizmas per ateinančius dešimtmečius padidėtų.
Nors Ingresas pasiekė savo pirmąją realią sėkmę pagal tvarkymas Prancūzijos Burbono karalių, jis vis dėlto rinkosi į liberalesnį Orléanist režimą, kuris atsirado po 1830 m. revoliucijos. 1832 m. Monsieur Bertin portretas , vaizdingas naujai įgalintų viduriniosios klasės atkaklumo paeanas. Meistriškas Ingreso jo apibūdinimas putlus sėdintysis kartu su hipnotizuojančiu portreto tikroviškumu pelnė jam populiarų ir kritišką įvertinimą 1833 m. salone.
Ingresas dirbo profesoriumi École des Beaux-Arts nuo 1829 m. 1833 m. gruodžio mėn. jis buvo išrinktas tos institucijos prezidentu kitiems metams. Tačiau iki to laiko menininkas buvo pradėtas kaltinti meniniu imperializmu - bandymu primesti savo asmeninį stilių visai Prancūzijos tapybos mokyklai. Tokie mokesčiai dominavo kritiniame diskurse 1834 m., Kai Ingresas eksponavo Saint-Symphorien kankinystė salone. Iš anksto gandai, kad tai buvo jo galutinis šedevras, šią monumentalią religinę drobę kritikai smarkiai užpuolė politinės ir kultūrinės kairės pusės, o ne mažiau aršiai ją gynė Ingreso sąjungininkai dešinėje. Giliai sužeistas dėl universalumo trūkumo patvirtinimas žinomas itin jautrus menininkas paskelbė, kad niekada daugiau neketina eksponuoti salone. Jis paprašė ir gavo „Académie de France“ direktoriaus pareigas Romoje ir 1834 m. Gruodžio mėnesį išvyko į Italiją.
kas buvo viena Prancūzijos ir Indijos karo priežasčių
Ingreso, kaip „Académie de France“ direktoriaus, kadencijoje dominavo administracinės ir mokymo pareigos. Per savo šešerių metų pasirodymą jis baigė tik tris pagrindines drobes: vadinamąją Mergelė su Šeimininku (1841), Odalisque su vergu (1840), ir Antiochas ir Stratonice (1840). Pastarojo paveikslo paroda kritinę bangą dar kartą pakreipė Ingreso naudai. Paskatintas šios sėkmės, 1841 m. Ingresas pergalingai grįžo į Paryžių, kur vakarieniavo su karaliumi ir buvo viešai pavaišintas per banketą, kuriame dalyvavo daugiau nei 400 politinių ir kultūrinių aukštųjų.
Copyright © Visos Teisės Saugomos | asayamind.com