Martinas Scorsese , originalus pavadinimas Martinas Marcantonio Luciano Scorsese , (g. 1942 m. lapkričio 17 d. Kvinsas, Niujorkas, JAV), amerikiečių režisierius, žinomas dėl griežto, dažnai smurtinio amerikiečių vaizdavimo kultūra . Nuo aštuntojo dešimtmečio Scorsese sukūrė ambicingą, drąsų ir puikų kūrinį. Tačiau net ir labiausiai vertinami jo filmai yra reiklūs, kartais nemaloniai intensyvūs dramos, kurios komercinės sėkmės sulaukė palyginti nedaug. Taigi Scorsese turi ne visai nepelnytą kulto režisieriaus, dirbančio su dideliu biudžetu, reputaciją Holivudas Geidžiamiausios žvaigždės. Meniškumo požiūriu jis buvo bene reikšmingiausias XX amžiaus pabaigos ir XXI amžiaus pradžios Amerikos režisierius.
raudonasis nykstančių rūšių sąrašasPopuliariausi klausimai
Martinas Scorsese yra amerikiečių kino kūrėjas, žinomas dėl griežto, dažnai smurtinio Amerikos kultūros vaizdavimo. Nuo aštuntojo dešimtmečio Scorsese'as sukūrė ambicingą darbą, dėl kurio jis tapo vienu iš svarbiausių XX a. Pabaigos ir XXI a. Pradžios kino kūrėjų. Savo filmuose jis atspindi ir cinizmą šiuolaikinės kultūros atžvilgiu, ir akivaizdžią meilę kinui.
Esė, kurią Martinas Scorsese parašė 2018 m „Encyclopædia Britannica Anniversary Edition“: 250 metų meistriškumo , jis pasakojo apie savo pastangas nuo 1970-ųjų išsaugoti kino kūrimo istoriją. Jis sėkmingai įdiegė naują dėmesį filmų išsaugojimui; tačiau, aiškina jis, [ateityje] tikrojo filmo atminimą teks išsaugoti taip pat kruopščiai ir meiliai, kaip senovinį „Met“ artefaktą.
Scorsese buvo silpnas astmos vaikas, užaugęs Mažosios Italijos Amerikos kaimynystėje, Žemutinėje Rytų pusėje Manhetene . Ankstyvas susidomėjimas filmu grįžo po to, kai jis nesėkmingai bandė patekti į Romos katalikų kunigystę, jis įgijo bakalauro (1964) ir kino (1966) diplomus kino srityje Niujorko universitete, kur vėliau dėstė. Jo studentų filmai parodė įvairiausių įtakų, pradedant užsienio klasika ir baigiant Holivudo miuziklais. Tarp jų buvo ir šortai, tokie kaip Ką tokia graži mergina veikia tu tokioje vietoje? (1963) ir Tai ne tik tu, Murray! (1964).
Martinas Scorsese. „Warner Brothers, Inc.“
Pirmasis Scorsese teatro filmas, Kas tas beldžiasi į mano duris (1967), buvo an intymus gyvenimo Mažosios Italijos gatvėse vaizdavimas. Harvey Keitelis (kuris kartu su Scorsese aštuntajame ir aštuntajame dešimtmetyje sukūrė dar penkis filmus) vaidino kaip Scorsese'o alter ego - gatvės link, bet jautrus Italijos Amerikos katalikas, kamuojamas žinios, kad jo mergina (Zina Bethune) buvo išprievartauta. Filmas pelnė Scorsese skatinančias apžvalgas, jam buvo pasiūlyta režisieriaus padėjėjo ir redaktoriaus vadovo pareigos Vudstokas (1970), kuris pavertė daugiau nei 100 valandų neapdorotų 1969 m. Roko koncerto kadrų pavertimą 3 valandų filmu, kuris laimėjo akademijos apdovanojimas už geriausią dokumentinį filmą.
Scorsese režisavo mažiau matytą dokumentinį filmą apie protestus prieš Vietnamo karas , Gatvės scenos (1970 m.), O paskui dirbo koncertinių filmų redaktoriumi Medicinos kamuolių karavanas (1971) ir Elvis kelionėje (1972). Prodiuseris Rogeris Cormanas pakvietė jį režisuoti „Boxcar Bertha“ (1972). Scorsese pasinaudojo proga pasinaudodamas įdomiais, jei galų gale, tuščiais siūlais apie traukinių plėšikus (Barbara Hershey, Davidą Carradine'ą ir Bernie Casey), kurie žlugdė Pietų depresiją.
Kur kas reikšmingesnis buvo sienų laužymas Vidurinės gatvės (1973), Scorsese'o perdarytos temos, įvestos Kas tas beldžiasi į mano duris . Užpildyta smurtinėmis sekomis, greita ugnis dialogą ir riaumojanti roko muzika, filmas buvo būdingas jo ankstyviesiems darbams realistišku detalumu ir natūralistiniais pasirodymais. Keitelis vaidino mažametės minios kolekcionierių mažojoje Italijoje, apėmė kaltės jausmas dėl savo romano su epilepsija sergančia mergina Teresa (Amy Robinson) ir susierzinęs dėl nesugebėjimo suvaldyti pavojingai nesutrikusio draugo (ir Teresės brolio) Johnny Boy (Robertas). De Niro, 1973–1995 m. Su Scorsese sukūręs aštuonis filmus). Jaudinantys, dažnai linksmi Keitelio ir De Niro pasirodymai buvo tiek pat atsakingi už šio mažo biudžeto šedevro įžiebimą, kiek Scorsese atmosferos vietos, šokiruojančiai atvira kalba, sprogstamas smurtas ir efektinga kameros technika.
Sukūrus dokumentinį filmą Italųmerikietis (1974) apie savo tėvus Scorsese'as nuėjo dirbti prie savo pirmojo pagrindinio studijos paveikslo „Tamer“ Alisa čia nebegyvena (1974), kuris turėjo nedaug pirotechnikos išradimo Vidurinės gatvės . Bet savo prislopintu būdu, Alisa čia nebegyvena buvo veiksmingas drama apie našlę Alisą (Ellen Burstyn), iš kurios išsiskiria Naujasis Meksikas į Kalifornijoje po smurtaujančio vyro mirties sukurti naują gyvenimą sau ir paaugliui sūnui (Alfredas Lutteris). Burstyno Oskaras už geriausią aktorę padėjo įtikinti Holivudo įstaigą, kad Scorsese gali drausmė jo maverick talentas.
Įrodęs, kad gali sukurti gana įprastą filmą, Scorsese tada šokiravo kino žiūrovus Taksi vairuotojas (1976), pragariška kelionė po sutrikusio Vietnamo veterano savotišką beprotybę. Puikiai parašytas Paulo Schraderio, nufotografuotas Michaelo Chapmano ir įvertintas Bernardo Herrmanno (jo paskutinis filmas), šis nerimą keliantis darbas yra tiek žavus, tiek siaubingas. De Niro atliko tai, kas laikoma jo galutiniu pasirodymu, kaip apgailėtinai susvetimėjusį, bet pavojingai nesutramdytą Travisą Bickle'ą, o Keitelis pasižymėjo grėsme dėl mažo, bet pagrindinio gundančio sutenerio, kuris saugo 12-metę Iris, vaidmens ( Jodie globėja ) sostinėje. Ko gero, prieštaringiausias ir labiausiai jaudinantis „Oskaro“ nominantas už geriausią iki šiol sukurtą paveikslą, Taksi vairuotojas taip pat pelnė „Oskaro“ nominacijas už De Niro, Fosterį ir Herrmanną. Scorsese įsitraukė į mažą, bet pasakojantį epizodinį veidą kaip žmogžudiškai pavydus vyras, o Kanų kino festivalyje filmas buvo apdovanotas „Palme d'Or“. Daugelis vertina kaip geriausią Scorsese darbą.
Jodie Foster Taksi vairuotojas Jodie Foster Taksi vairuotojas (1976), režisierius Martinas Scorsese. „Columbia Pictures Corporation“
Robertas De Niro Taksi vairuotojas Robertas De Niro Taksi vairuotojas (1976), režisierius Martinas Scorsese. 1976 m. „Columbia Pictures Industries, Inc.“. Visos teisės saugomos.
Scorsese meninė rizika buvo pasitvirtino , tačiau jo, kaip naujausio Holivudo, baisaus enfanto statusas tęsėsi tik iki išleidimo Niujorkas, Niujorkas (1977), 1950-ųjų Holivudo permąstymas muzikinis , pažymėtas nenuosekliu apšvietimu ir įmantriais rinkiniais. Sąmoningai stilizuotas taip, kad sukeltų praeities Vincento Minnelli ir George'o Cukoro triumfus, jame De Niro pasirodė kaip įžūlus Jimmy Doyle'as, pradedantysis saksofonininkas, dirbantis didelėje grupėje už talentingos dainininkės Francine Evans ( Liza minnelli ). Jų siaubingų meilės santykių neįmanoma išlaikyti, o tuščias, save sunaikinantis Jimmy su nėščia Francine nutolsta nuo namų palaimos. De Niro buvo įtikinamas nesimpatiškoje dalyje, o Minnelli keldama autoritetą iškvietė motiną (Judy Garland). Nors kritinė nuomonė buvo nevienoda, tai buvo komercinis šnipštas. Tačiau vėliau filmas išugdė kultą iš esmės dėl akivaizdaus meilumo senajam Holivudui.
Įkyręs šio atmetimo, Scorsese redagavo savo juostos „The Band“ atsisveikinimo koncerto kadrus 1976 m. Paskutinis valsas (1978), su neprilygstamu spektaklio kadru Bobas Dylanas , Joni Mitchell , Van Morrisonas, Muddy Watersas, Ericas Claptonas ir kiti muzikiniai korifėjai. Kitas atėjo Amerikos berniukas: Steveno Prince'o profilis (1978), kuriame Scorsese draugas Prince'as pasakojo savo gyvenimo istorijas kaip dainininko Neilo Diamondo kelių vadybininkas ir kaip priklausomas nuo heroino.
Copyright © Visos Teisės Saugomos | asayamind.com