Atraskite senovės tradicinį Vietnamo vandens lėlių meno meną Vandens lėlių teatro apžvalga Hanojuje. „Contunico ZDF Enterprises GmbH“, Maincas Peržiūrėkite visus šio straipsnio vaizdo įrašus
Lėlių teatras , lėlių kūrimas ir manipuliavimas tam tikros rūšies teatro spektakliuose. Lėlė yra figūra - žmogaus, gyvūno ar abstrakčios formos -, kurią judina žmogaus, o ne mechaninė pagalba.
Guignol Guignol (dešinėje) su žandaru, lėlių spektaklis Lione, Prancūzijoje. Brücke-Osteuropa
kokios šalys kovojo pasauliniame kare 1
Šie apibrėžimai yra pakankamai platūs, kad apimtų didžiulę spektaklių įvairovę ir labai įvairius lėlių tipus, tačiau jie neįtraukia tam tikrų susijusių veiklų ir figūrų. Pavyzdžiui, lėlė nėra lėlė, o mergaitė, žaidžianti su savo lėle, tarsi gyvas kūdikis, nedemonstruoja lėlių spektaklio; bet jei prieš mamos ir tėvo auditoriją ji priverčia lėlę vaikščioti virš stalo viršaus ir vaidinti kūdikio vaidmenį, ji pristato primityvų lėlių spektaklį. Panašiai automatų figūros, judinamos pagal laikrodžio mechanizmą, atsirandančios, kai paspaudžiamas laikrodis, nėra marionetės, ir tokie įmantrūs automatų eksponatai, kokie rodomi katedros laikrodyje Strasbūre (Prancūzija), ar rotušės laikrodis Miunchene (Vokietija), turi būti neįtraukti. svarstymas.
Panašu, kad lėlių spektakliai egzistavo beveik visose civilizacijose ir beveik visais laikotarpiais. Europoje rašytiniai įrašai apie juos siekia V amžiųbce(pvz., Simpoziumas graikų istoriko Ksenofono). Rašytiniai įrašai kitose civilizacijose yra mažiau seni, tačiau Kinijoje Indija , „Java“ , o kitur Azijoje yra senovinės lėlių teatro tradicijos, kurių kilmės dabar negalima nustatyti. Tarp Amerikos indėnų yra ritualinių magijų naudojamų lėlių figūrų tradicijos. Afrikoje lėlių įrašai yra menki, tačiau kaukė yra svarbus bruožas beveik visose Afrikos stebuklingose ceremonijose, o skiriamoji linija tarp lėlės ir kaukėto aktoriaus, kaip bus matyti, ne visada yra lengvai nubrėžta. Be abejo, galima sakyti, kad lėlių teatras visur buvo ankstesnis už rašytinę dramą ir iš tikrųjų bet kokio pobūdžio rašymą. Tai reiškia vieną iš primityviausių Žmonija .
Šiame straipsnyje aptariami įvairūs lėlių tipai, istoriniai ir šiuolaikiniai lėlių teatro stiliai visame pasaulyje. Kai kurie specifiniai nacionaliniai lėlių teatro stiliai yra nagrinėjami straipsniuose menai, Rytų Azija ir menai, Pietryčių Azija.
kiek žmonių būryje
Gali būti paklausta, kodėl tokia dirbtinė ir dažnai komplikuota dramos meno forma turėtų būti visuotinai patraukli. Iš tiesų buvo teigiama, kad lėlių teatras yra pati seniausia teatro forma, pačios dramos kilmė. Tokio pobūdžio pretenzijos negali būti pagrįsti , taip pat jų negalima paneigti; neįtikėtina, kad visas žmogaus dramatines formas tiesiogiai įkvėpė lėlės, tačiau atrodo neabejotinai, kad nuo pat ankstyvojo žmogaus vystymosi laikotarpio lėlių teatras ir žmogaus teatras augo greta vienas kito, galbūt turėdami įtakos vienas kitam. Abu savo ištakas randa užjaučianti magija, vaisingumo ritualai, žmogaus instinktas veikti tai, ko norisi įvykti realybėje. Vystantis ši magiška lėlių teatro kilmė buvo užmiršta, jas pakeitė vien vaikiškas nuostabos jausmas arba įmantresnės meno ir dramos teorijos, tačiau lėlės patrauklumas net ir šiuolaikinei auditorijai yra arčiau primityvaus magijos pojūtį, nei supranta dauguma žiūrovų.
Suteikiant bendrą žmonių ir lėlių teatro kilmę, vis tiek galima susimąstyti apie lėlių teatro ypatumus, kurie jam suteikė ypatingą patrauklumą ir užtikrino jo išlikimą per tiek amžių. Pavyzdžiui, nėra paprasčiau vaidinti nei žmogaus teatrą; tai sukurti sudėtingiau, mažiau tiesiogiai ir brangiau laiko bei darbo jėgos. Sukūrus spektaklį, jis gali suteikti ekonomiškumo personalui ir perkeliamumo pranašumą; vienas žmogus gali ant nugaros nešioti visą teatrą (tam tikrų rūšių lėlių), o vaidmenų lėlių vaidmuo išliks beveik neribotą laiką. Tai aiškūs privalumai, tačiau būtų klaidinga įsivaizduoti, kad jie gali paaiškinti visą lėlių teatro populiarumą. Jie netaikomi visų rūšių lėlėms - kai kurioms lėlėms kiekvienai figūrai reikia dviejų ar net trijų manipuliatorių, o daugeliui lėlių reikia po vieną manipuliatorių kiekvienai figūrai. Bendrovė, kurioje dirba pagrindinis lėlių teatras, nesvarbu, ar tai būtų tradicinis lėlių teatras Japonija ar šiuolaikinio iš Rytų Europos, nebus mažiau nei lygiaverčio žmogaus teatro atveju. Lėlės patrauklumo reikia ieškoti giliau.
Lėlės esmė yra jos neasmeniškumas. Tai yra tipas, o ne žmogus. Šia savybe ji dalijasi su kaukėtais aktoriais arba su tokiais aktoriais, kurių makiažas toks sunkus sudaro kaukė. Taigi, lėlės turi giminingumas su senovės graikų ir romėnų dramos pagrindiniais personažais, su užmaskuotais Renesanso commedia dell’arte personažais, su cirkas klounas, su balerina, su mumomis ir su ragana daktaras ir kunigas.
Beasmeniame teatre, kur trūksta aktoriaus asmenybės projekcijos, būtina ataskaita tarp žaidėjo ir jo auditorijos turi būti nustatyta kitomis priemonėmis. Publika turi daugiau dirbti. Žiūrovai nebeturi būti tik žiūrovai; jie turi pritraukti savo simpatišką vaizduotę ir projektuoti beasmenę žaidėjo kaukę dramos emocijas. Lėlių spektaklio žiūrovai dažnai prisiekia matę lėlių kaitos išraišką. Jie nematė nieko panašaus; bet jie buvo taip apimti kūrinio aistros, kad jų vaizduotė lėlytėms paskolino jų pačių baimes, juoką ir ašaras. Aktoriaus ir žiūrovo sąjunga yra pati teatro širdis ir siela, ir ši sąjunga yra įmanoma ypatingu būdu, iš tikrųjų ypač sustiprinta, kai aktorius yra marionetė.
Lėlės neasmeniškumas turi ir kitų savybių. Yra nerealumo jausmas. Pavyzdžiui, tradicinėse angliškose „Punch“ ir „Judy“ lėlių parodose niekas neprieštarauja, kai Punchas išmeta kūdikį pro langą ar muša Judy, kol ji miršta; visi žino, kad tai nėra tikroviška, ir juokiasi iš dalykų, kurie sukeltų siaubą, jei juos priimtų žmonių aktoriai. Psichologai sutaria, kad poveikis yra katarsiškas - įgimti agresyvūs instinktai paleidžiami per šias mažas negyvas figūras.
Lėlė taip pat turi universalumo jausmą. Tai irgi kyla iš jos beasmeniškumo. Lėlė Karolis Didysis Sicilijos lėlių teatre yra ne tik VIII amžiaus frankų karalius, bet ir karališkosios bajorijos simbolis; o jo užpakalinės apsaugos vadovas, mirštantis dėl Roncesvalleso perėjos, yra ne tik smulkus riteris, užkluptas susirėmime, bet ir herojiškumą bei riteriškumas . Panašiai ir Javos lėlių teatre grotesko milžinas yra destruktyvaus principo personifikacija, o elegantiškai pailga vietinė dievybė yra konstruktyvaus principo personifikacija. Čia lėlių teatras atskleidžia savo glaudų ryšį su visa tautosakos dvasia ir legenda .
Lėlė pasiekia elementarias beasmeniškumo, nerealumo ir universalumo savybes per stilizacijas, kurias jai nustato jos pačios apribojimai. Klaidinga įsivaizduoti, kad kuo gyvesnė ar natūralesnė lėlė, tuo ji efektyvesnė. Iš tiesų dažnai būna priešingai. Lėlė, kuri tik mėgdžioja gamtą, neišvengiamai neprilygsta prigimčiai; lėlė teisinasi tik tada, kai ką nors prideda prie gamtos - atrankos, pašalinimo ar karikatūra . Kai kurios efektyviausios lėlės yra grubiausios: ne Kamštis , Pavyzdžiui, Belgijoje, yra tradicija lėlių, kurių rankų ir kojų judesiai nėra kontroliuojami, bet visiškai atsitiktiniai. Indijos radžastano lėlės neturi kojų. Dar mažiau natūralistiški yra kuproti europietiškos tradicijos groteskai, paukščių formos Indonezijos šešėlių figūros ir įmantrios formos Tailando odos išpjovos, tačiau būtent tarp šių labiausiai stilizuotų lėlių tipų menas pasiekia aukščiausią tašką. demonstracijos .
Nors galima žavėtis šiomis labiausiai nuo gamtos egzistuojančiomis lėlėmis, negalima paneigti, kad gyvenimo miniatiūrizacijoje slypi žavesys ir susižavėjimas. Didelę dalį lėlių teatro patrauklumo sulaukė žiūrovų malonumas stebėti pasaulį miniatiūriniu būdu. Tai geriausiai galima įvertinti žaislų teatre, kuriame mažą sceną ant salono stalo galima užpildyti valstiečių chorais, banditų būriais ar kovoje užrakintomis armijomis, o už jų esančios dekoracijos vaizduoja tolimus vabalo vaizdus. uolos ar vingiuotos upės.
kokia vaiduoklių funkcija
Anglijos žaislų teatras, 1850 m. Pollocko žaislų muziejuje, Londone. Pollocko žaislų muziejaus sutikimas Londone; nuotrauka, A.C. Cooper Ltd.
Šių lėlių teatrą žyminčių savybių įvertinimas, dažnai instinktyvus, turi būti dar labiau susižavėtas visais žmogaus įgūdžiais, kurie buvo atlikti kuriant ir manipuliuojant figūromis. Manipuliatorius dažniausiai nematomas; jo menas slypi slepiant meną, tačiau auditorija tai žino, ir šios žinios prideda dramatiškos visumos elementą. Kai kuriuose pristatymuose, pavyzdžiui, 20-ojo amžiaus viduryje išpopuliarėjusiame kabareto grindų šou, manipuliatorius veikia visiškai žiūrėdamas į auditoriją, kuri, jei nori, gali išstudijuoti jo manipuliavimo metodus. Tai toli gražu nėra ankstesnių kartų tradicinių Europos lėlių žaidėjų, kurie saugojo savo amato paslaptis, tarsi burtų triukus, filosofijos. Iš tiesų teisinga sakyti, kad bet koks pristatymas, kuris sąmoningai atkreipia dėmesį į jo atlikimo mechaniką, iškreipia lėlių teatro meną, tačiau vis dėlto supratimas apie spektaklio patirtį ir tam tikras žinias apie technines priemones kuriuo tai pasiekiama, prideda papildomą aspektą vertinant šį sunkų ir aukštos kvalifikacijos meną.
Copyright © Visos Teisės Saugomos | asayamind.com