Renesanso menas , tapyba, skulptūra, architektūra , muzika ir literatūra, sukurta per XIV, XV ir XVI amžius Europoje, veikiama kartu padidėjusio gamtos supratimo, klasikinio mokymosi atgaivinimo ir individualistiškesnio žmogaus požiūrio. Mokslininkai nebetiki, kad Renesansas žymėjo staigų lūžį viduramžių vertybes, kaip siūlo prancūziškas žodis renesansas , tiesiogine prasme atgimimas. Istoriniai šaltiniai verčia domėtis gamta, mokytis humanistiškai ir pan individualizmas jau buvo vėlyvųjų viduramžių laikotarpiu ir tapo dominuojančiais XV ir XVI a. Italijoje kartu su socialiniais ir ekonominiais pokyčiais, tokiais kaip kasdienio gyvenimo sekuliarizacija, racionalios pinigų ir kredito ekonomikos augimas, ir labai išaugo. Socialinis mobilumas .
Populiariausi klausimaiRenesanso meną žymi laipsniškas perėjimas nuo abstrakčių viduramžių laikotarpio formų prie XV amžiaus reprezentacinių formų. Dalykai išaugo iš daugiausiai biblinių scenų, įtraukiant portretus, klasikinės religijos epizodus ir šiuolaikinio gyvenimo įvykius. Žmonių figūros dažnai pateikiamos dinamiškomis pozomis, rodant išraišką, naudojant gestus ir bendraujant tarpusavyje. Jie nėra plokšti, bet rodo masę ir dažnai užima tikrovišką peizažą, o ne stovi auksiniame fone, kaip tai daro kai kurie meno meno veikėjai. Viduramžiai . Renesanso menas iš Šiaurės Europos pabrėžė tikslias detales kaip priemonę realistiškam darbui pasiekti.
kas yra ares graiku mitologijojeViduramžiai Sužinokite daugiau apie viduramžius, prieš Renesansą buvusią epochą.
Renesanso meno savybių, ypač natūralizmo, galima rasti XIII a. Europos mene, tačiau jos dominavo tik XV a. Mokslininkai tradiciškai apibūdino XVI a. Pradžią kaip Renesanso kulminaciją, kai pirmiausia Italijoje tokie menininkai kaip Mikelandželas , Leonardas da Vinčis ir Rafaelis padarė ne tik realistišką, bet ir sudėtingą meną. Apie 1520 m. Renesansas užleido manierizmą, kuriame dramos jausmas apėmė kitaip realistišką meną.
Susidomėjimas humanizmas , filosofija, pabrėžianti asmenį ir žmogaus sugebėjimą protu išsipildyti, Renesanso menininką pavertė anoniminiu amatininku intelektualiu užsiėmimu užsiimančiu asmeniu. Menininkai pristatė savo kūrybai naujų dalykų, kurie atspindėjo vis didesnį dėmesį asmeniui, įskaitant portretus, šiuolaikinio gyvenimo scenas ir istorinius pasakojimus. Nors Renesanso kultūra darėsi vis pasaulietiškesnė, religija vis tiek buvo svarbi kasdieniam gyvenimui, ypač Italijoje, kur yra buveinė Katalikybė buvo įsikūręs. Didelė dalis renesanso meno vaizdavo scenas iš Biblija arba buvo užsakytas bažnyčios. Tačiau pabrėžiant natūralizmą, buvo pateikti tokie skaičiai kaip Kristus ir Madonna ne didingame auksiniame fone, kaip viduramžiais, bet peizažuose iš stebimo pasaulio.
Humanizmas Skaitykite daugiau apie humanizmą, doktriną, kuri turėjo įtakos Renesanso kultūrai.Renesanso laikotarpio įvykiai pakeitė meno eigą taip, kad ir toliau skambėtų. Susidomėjimas humanizmu pavertė menininką iš anoniminio meistro asmeniu, užsiimančiu intelektualiu užsiėmimu, leidžiančiu keliems tapti pirmaisiais garsenybių menininkais. Auganti merkantilų klasė menininkams pasiūlė naujų globėjų, kurie reikalavo naujų temų, ypač portretų ir scenų iš šiuolaikinio gyvenimo. Be to, moksliniai stebėjimai ir klasikiniai tyrimai prisidėjo prie realiausių žmogaus figūros reprezentacijų meno istorijoje. Paveikslai turi tikslią anatomiją, natūraliai stovi per klasikinę contrapposto schemą ir turi masės jausmą, kurį pasiekimą palengvina lankstumas aliejiniai dažai , populiarėjanti terpė. Jie taip pat užima patikimą erdvę - tai pasiekimas, pagrįstas linijinės perspektyvos ir atmosferos perspektyvos plėtra, iliuzionistiniai prietaisai, siūlantys gylį ant dviejų matmenų paviršiaus.
Renesanso laikais buvo nupiešti du garsiausi istorijoje meno kūriniai: Mona Liza (apie 1503–19) ir Paskutinė vakarienė (apie 1495–98), abu įvykdžiusius Leonardo da Vinci, kurie rodo susidomėjimą ne tik realiai reprezentuoti žmogaus figūrą, bet ir ją perteikti charakteriu per išraišką, gestą ir laikyseną. Kiti žinomi meno kūriniai yra Mikelandželo skulptūra Deividas (1501–04) ir jo paveikslai Siksto koplyčia (lubos, 1508–12; Paskutinis teismo sprendimas , 1536–41), kuriame dailininkas pastūmėjo tikslų žmogaus anatomijos vaizdavimą į iššūkius keliančius kraštutinumus sudėtingomis elegantiškomis pozomis. Rafaelio Atėnų mokykla (apie 1508–11) švenčia intelektualą, užimdamas gilų salę, meistriškai įvykdytą naudojant neseniai kodifikuotą tiesinę perspektyvą, su žymiais Vakarų mąstytojais. Donatello ’S Deividas (XV a. pradžia) primena klasikinę skulptūrą naudojant contrapposto, kur figūra natūraliai stovi su svoriu ant vienos kojos. Albrechtas Düreris pavyzdžiu parodo Šiaurės Europos susidomėjimą kruopščia detale Autoportretas (1500 m.), O Ticiano Urbino Venera (1538) iliustruoja Venecijos pomėgį vaizduoti švelnią šviesą ir ryškias spalvas.
10 garsių Leonardo da Vinci kūrinių Skaitykite daugiau apie žymiausius Leonardo da Vinci meno kūrinius.Italijoje prieš tikrąjį renesansą XIII amžiaus pabaigoje ir XIV amžiaus pradžioje buvo svarbus proto-renesansas, kuris įkvėpimo sėmėsi iš pranciškonų radikalizmo. Šventasis Pranciškus atmetė formalų vyraujančios krikščioniškosios teologijos scholastiką ir išėjo tarp vargšų, šlovindamas gamtos grožį ir dvasinę vertę. Jo pavyzdys įkvėpė italų menininkus ir poetus džiaugtis juos supančiu pasauliu. Garsiausias protorenesanso laikotarpio menininkas Giotto di Bondone (1266/67 arba 1276–1337) atskleidžia naują tapybos stilių, kuris priklauso nuo aiškios, paprastos struktūros ir didelio psichologinio įsiskverbimo, o ne nuo plokščio, linijinio dekoratyvumo ir hierarchijos. kompozicijos jo pirmtakų ir amžininkų, tokių kaip Florencijos tapytojas Cimabue bei Siennės dailininkai Duccio ir Simone Martini. Didysis poetas Dante gyveno maždaug tuo pačiu metu kaip ir Giotto, o jo poezija rodo panašų rūpestį vidine patirtimi ir subtiliais žmogaus prigimties atspalviais bei variacijomis. Nors jo Dieviškoji komedija savo planu ir idėjomis priklauso viduramžiams, jos subjektyvi dvasia ir išraiškos galia laukia Renesanso. Petrarchas ir Giovanni Boccaccio taip pat priklauso šiam protorenesanso laikotarpiui tiek atlikdami išsamius lotynų literatūros tyrimus, tiek rašydami liaudies kalba . Deja, baisus 1348 m. Maras ir vėlesni pilietiniai karai panardino ir humanistinių tyrimų atgimimą, ir didėjantį susidomėjimą individualizmu bei natūralizmu, atskleistu Giotto ir Dante'o darbuose. Renesanso dvasia vėl nepasireiškė tik XV amžiaus pradžioje.
Giotto: Raudos Raudos , Giotto freska, m. 1305–06; arenos koplyčioje, Padujoje, Italijoje. SCALA / meno šaltinis, Niujorkas
1401 m. Vyko varžybos Florencija skirti komisiją už bronzines duris, kurios bus pastatytos San Giovanni baptisterijoje. Nugalėjo auksakalys ir dailininkas Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi ir Donatello išvyko į Romą, kur pasinėrė į senovės architektūros ir skulptūros studijas. Grįžus į Florenciją ir pradėjus taikyti žinias, atgimė racionalizuotas senovės pasaulio menas. Renesanso tapybos pradininkas buvo Masaccio (1404–28). Jo intelektualumas sampratos , jo kompozicijų monumentalumas ir didelis kūrinių natūralizmo laipsnis žymi Masaccio kaip pagrindinę renesanso tapybos figūrą. Vėlesnė menininkų karta - Piero della Francesca, Pollaiuolo ir Andrea del Verrocchio - buvo paspirtos tiesinės ir oro perspektyvos bei anatomijos tyrimais, plėtojant mokslinio natūralizmo stilių.
Ghiberti, Lorenzo: Rojaus vartai Rojaus vartai , paauksuotos bronzinės durys, Lorenzo Ghiberti, 1425–52; rytinėje Florencijos San Giovanni krikštyklos pusėje. „SuperStock“
Padėtis Florencijoje buvo išskirtinai palanki menams. Pilietinis Florencijos pasididžiavimas buvo rastas šventųjų globėjų statulose, užsakytose iš Ghiberti ir Donatello nišos grūdų turgaus ceche, vadinamame „Or San Michele“, ir didžiausiame nuo antikos pastatytame kupole, kurį Brunelleschi pastatė ant Florencijos katedros. Rūmų, bažnyčių ir vienuolynų statybos ir apdailos išlaidas apmokėjo turtingos prekybininkų šeimos.
Donatello kopija Jurgio Šv Jurgio Šv , marmurinės Donatello statulos kopija, m. 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
Pagrindiniai iš jų buvo Medici, kurie dominavo Florencijoje nuo 1434 m., Kai buvo išrinkta pirmoji Medikiams palanki vyriausybė, iki 1492 m., Kai mirė Lorenzo de Medici. Per savo pakilimą Medici parėmė praktiškai visą su Renesansu susijusią humanistinę ir meninę veiklą. Cosimo (1389–1464), kuris buvo turtingas dėl savo, kaip popiežiaus bankininko, prekybos pelno, buvo mokslininkas, įkūręs Neoplatonikos akademiją ir surinkęs didelę biblioteką. Jis subūrė aplink save svarbiausius savo laikų rašytojus ir klasikinius tyrinėtojus, tarp jų Marsilio Ficino, neoplatonininką, tarnavusį Cosimo anūko Lorenzo de Medici auklėtoju. Lorenzo (1449–92) tapo dailininkų, poetų, mokslininkų ir muzikantų grupės, tikėjusios neoplatonišku mistinės sąjungos su Dievu per grožio kontempliaciją, centru. Mažiau natūralistinis ir mandagesnis nei pirmosios Quattrocento pirmosios pusės dvasia estetinis filosofiją išaiškino Giovanni Pico della Mirandola, įkūnijusi tapyboje Sandro Botticelli ir poezijoje išreiškė pats Lorenzo. Lorenzo taip pat bendradarbiavo su Florencijos katedros vargonininku ir chormeisteriu Heinrichu Isaacu kompozicija žvalus pasaulietinė chorinė muzika kuris numatė madrigalą, būdingą Aukštajam Renesansui.
Mediči, Villa Villa Medici, Roma. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com
Medici prekiavo visuose didžiuosiuose Europos miestuose ir vienu žymiausių Šiaurės Renesanso meno šedevrų - Portinari altoriaus paveikslu - Hugo van der Goes ( c. 1476 m. Uffizi, Florencija), užsakė jų agentas Tommaso Portinari. Užuot tapytas įprasta to laikotarpio tempera, darbas nutapytas permatomomis aliejinėmis glazūromis, kurios sukuria puikią į brangenybes panašią spalvą ir blizgantį paviršių. Ankstyvojo Šiaurės renesanso laikų tapytojai labiau rūpinosi detaliu daiktų atkūrimu ir jų simboline prasme, nei mokslinės perspektyvos ir anatomijos tyrinėjimu, net ir po to, kai šie laimėjimai tapo plačiai žinomi. Kita vertus, centrinės Italijos tapytojai pradėjo priimti Tapyba aliejiniais dažais viduryje netrukus po to, kai Portinario altorius buvo atvežtas į Florenciją 1476 m.
Piemenų garbinimas Piemenų garbinimas , Portinari altoriaus paveikslo centrinė plokštė, autorius Hugo van der Goes, c. 1474–76; Uffizi galerijoje, Florencijoje. Erichas Lessingas / meno šaltinis, Niujorkas
Aukštojo renesanso menas, klestėjęs apie 35 metus, nuo 1490-ųjų pradžios iki 1527-ųjų, kai imperijos kariuomenė atleido Romą, sukasi aplink tris aukštus skaičius: Leonardas da Vinčis (1452–1519), Mikelandželas (1475–1564) ir Rafaelis (1483–1520). Kiekvienas iš trijų įkūnija svarbų laikotarpio aspektą: Leonardo buvo galutinis Renesanso žmogus , vienišas genijus, kuriam nė viena studijų šaka nebuvo svetima; Mikelandželas skleidė kūrybinę galią, sumanydamas didžiulius projektus, įkvėpiančius žmogaus kūną, kaip pagrindinę emocinės išraiškos priemonę; Raphaelis sukūrė kūrinius, kurie puikiai išreiškė klasikinę dvasią - harmoningą, gražų ir ramų.
Rafaelis: Šventasis Mykolas, pribloškiantis demoną Šventasis Mykolas, pribloškiantis demoną (taip pat žinomas kaip Mažasis šventasis Mykolas ), aliejus ant medžio Raphaelis, c. 1505; Luvro muziejuje, Paryžiuje. 30 × 26 cm. Photos.com/Jupiterimages
Nors savo laiku Leonardo buvo pripažintas puikiu menininku, jo neramūs anatomijos, skrydžio pobūdžio ir augalų bei gyvūnų gyvenimo struktūros tyrimai leido nedaug laiko tapyti. Jo šlovė daugiausia priklauso nuo kelių užbaigtų paveikslų; tarp jų yra Mona Liza (1503–05, Luvras), Mergelė uolų (1483–86, Luvras) ir liūdnai suniokota freska Paskutinė vakarienė (1495–98; atkurta 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milanas).
Leonardas da Vinčis: Mergelė uolų Mergelė uolų (taip pat vadinama Madona iš uolų ), aliejus ant plokštės Leonardo da Vinci, 1483–86; Luvre, Paryžiuje. Giraudonas / „Art Resource“, Niujorkas
Ankstyvoji Mikelandželo skulptūra, tokia kaip Gaila (1499; Šv. Petro, Roma) ir Deividas (1501–04; „Accademia“, Florencija), atskleidžia kvapą gniaužiantį techninį sugebėjimą kartu su a nusiteikimas sulenkti anatomijos ir proporcijos taisykles, tarnaujant didesnei išraiškos galiai. Nors Mikelandželas pirmiausia galvojo apie save kaip apie skulptorių, žinomiausias jo darbas yra milžiniška lubų freska Siksto koplyčia Romoje, Vatikane. Ji buvo baigta per ketverius metus, nuo 1508 iki 1512 m., Ir pateikia nepaprastai sudėtingą, bet filosofiškai vieningą kompoziciją, kurioje tradicinė krikščioniškoji teologija susilieja su neoplatoniška mintimi.
Mikelandželas: Adomo sutvėrimas Adomo sutvėrimas , Mikelandželo Siksto koplyčios lubų freskos detalė, 1508–1212; Vatikane. „Scala“ / „Art Resource“, Niujorkas
Raphaelio didžiausias darbas, Atėnų mokykla (1508–11), buvo nutapytas Vatikane tuo pačiu metu, kai Mikelandželas dirbo Siksto koplyčioje. Šioje didelėje freskoje Raphaelis suburia Aristotelio ir Platoniškas minties mokyklos. Vietoj tankiai supakuoto, audringo Mikelandželo šedevro paviršiaus Rafaelis savo ramiai besikalbančių filosofų ir menininkų grupes patalpina į didžiulį teismą, kurio skliautai tolsta į tolį. Iš pradžių Rafaelį paveikė Leonardo, jis įtraukė piramidinę kompoziciją ir gražiai sumodeliuotus veidus Mergelė uolų į daugelį savo paties Madonos paveikslų. Tačiau nuo Leonardo jis skyrėsi savo nuostabiu rezultatu, tolygiu temperamentu ir klasikinės harmonijos bei aiškumo pirmenybe.
Rafaelis: Atėnų mokykla Išsami informacija iš Atėnų mokykla , Raphaelio freska, 1508–1111; Stanza della Segnatura Vatikane. Erichas Lessingas / meno šaltinis, Niujorkas
Aukštojo renesanso architektūros kūrėjas buvo Donatas Bramante (1444–1514), kuris į Romą atvyko 1499 m., Būdamas 55-erių. Jo pirmasis romėnų šedevras „Tempietto“ (1502 m.) S. Pietro mieste Montorio mieste yra centralizuota kupolo konstrukcija, primenanti. klasikinė šventyklos architektūra. Popiežius Julijus II (valdė 1503–13) pasirinko Bramantę popiežiaus architektu ir kartu sukūrė planą pakeisti IV amžiaus Senąjį Šv. Petro bažnyčią nauja gigantiškų matmenų bažnyčia. Tačiau projektas buvo baigtas tik ilgai po Bramante mirties.
Roma: „Tempietto Tempietto“, sukurtas Donato Bramante, 1502 m. Romos Montorio mieste esančio San Pietro kieme. Yehuda Bernstein / Dreamstime.com
Palestrina, „Missa assumpta est Maria“ (septintoji mišių knyga) Hosanna iš Giovanni Pierluigi pas Palestriną Missa assumpta est Maria ( Septintoji mišių knyga ); iš 1954 m. „Vienna Pro Musica Chorus“ įrašo, kurį atliko Ferdinandas Grossmannas. Cefidom / Encyclopædia Universalis
Humanistinės studijos, kaip ir polifoninės muzikos plėtra, buvo tęsiamos galingų Aukšto Renesanso epochos popiežių Julijaus II ir Leono X laikais. Siksto choras, atlikęs pamaldas popiežiui tarnaujant, traukė muzikantus ir dainininkus iš visos Italijos ir Šiaurės Europos. Tarp žymiausių kompozitorių, tapusių nariais, buvo Josquinas des Prezas ( c. 1450–1521) ir Giovanni Pierluigi iš Palestrinos ( c. 1525–94).
Renesansas, kaip vieningas istorinis laikotarpis, pasibaigė 1527 m. Žlugus Romai. Krikščionių tikėjimo ir klasikinės įtampos humanizmas paskatino manierizmą XVI amžiaus antroje dalyje. Renesanso dvasia animuoti puikūs meno kūriniai vis dėlto buvo daromi šiaurinėje Italijos dalyje ir šiaurės Europoje.
Matyt, kad manieristinė krizė to nepaveikė, Šiaurės Italijos tapytojai, tokie kaip Correggio (1494–1534) ir Ticianas (1488 / 90–1576), toliau švenčia Venerą ir Mergelę Mariją be akivaizdaus konflikto. Alyvos terpė, kurią į šiaurės Italiją pristatė Antonello da Messina ir kurią greitai perėmė Venecijos dailininkai, kurie negalėjo naudotis Saunus dėl drėgno klimato atrodė ypač prisitaikęs prie kraujas , mėgstantis malonumą kultūra Venecijos. Iš eilės puikių tapytojų - Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ir Paolo Veronese - išsiugdė lyrišką Venecijos tapybos stilių, apjungiantį pagonišką dalyką, jausmingą spalvų ir dažų paviršiaus valdymą bei meilę ekstravagantiškoms aplinkoms. Dvasia arčiau daugiau intelektualus Florentinai iš Quattrocento buvo vokiečių tapytojai Albrechtas Düreris (1471–1528), kurie eksperimentavo su optika, atkakliai tyrinėjo gamtą ir paskleista galinga renesanso ir šiaurės gotikos stilių sintezė per Vakarų pasaulį graviūrų ir medžio raižinių pagalba.
kokia yra pagrindinė oksidacijos – redukcijos reakcijos charakteristika?
Ticianas: Adomas ir Ieva Adomas ir Ieva , aliejus ant plokštės, Titian, 1550; Madoje, Prado mieste. SCALA / meno šaltinis, Niujorkas
