Kodėl Mona Liza tokia garsi?

Mona Lisa, aliejus ant medžio skydo, Leonardo da Vinci, m. 1503-06; Luvre, Paryžiuje, Prancūzijoje. 77 x 53 cm.

„Everett-Art“ / „Shutterstock.com“

Po penkių šimtmečių Leonardas da Vinčis nutapė Mona Liza (1503–19), portretas kabo už neperšaunamo stiklo Luvro muziejus ir kiekvieną dieną pritraukia tūkstančius žiūrovų. Tai garsiausias paveikslas pasaulyje, ir vis dėlto, kai žiūrovams pavyksta pamatyti meno kūrinius iš arti, greičiausiai juos suglumins nedidelis prislopintas paprastos moters portretas. Ji kukliai apsirengusi permatomu šydu, tamsiais chalatais ir be papuošalų. Daug buvo pasakyta apie jos šypseną ir žvilgsnį, tačiau žiūrovams vis tiek gali kilti klausimas, koks yra visas šurmulys. Kūrinio populiarumo priežastis kartu su sėdinčiojo tapatybės paslaptimis ir mįslingu žvilgsniu yra viena iš daugelio jo nemalonumų. Nors daugelyje teorijų bandyta nustatyti vieną meno kūrinio įžymybės priežastį, įtikinamiausi argumentai reikalauja, kad nėra vieno paaiškinimo. The Mona Liza Šlovė yra daugelio atsitiktinių aplinkybių rezultatas kartu su būdingu paveikslo patrauklumu.



Nėra jokių abejonių, kad Mona Liza yra labai geras paveikslas. Tai buvo labai vertinama net tada, kai Leonardo dirbo, o jo amžininkai nukopijavo tuometinę romano trijų ketvirčių pozą. Rašytojas Giorgio Vasari vėliau išaukštino Leonardo sugebėjimą atidžiai mėgdžioti gamtą. Iš tiesų Mona Liza yra labai realistiškas portretas. Švelniai skulptūriškas objekto veidas rodo sumanų Leonardo valdymą sfumato - meninę techniką, kurios modeliui formuoti naudojamos subtilios šviesos ir šešėlių gradacijos, ir parodo jo supratimą apie kaukolę po oda. Subtiliai nudažytas šydas, smulkiai apdirbtos kasos ir kruopštus perlenkto audinio perteikimas atskleidžia Leonardo ištirtus pastebėjimus ir neišsenkančią kantrybę. Ir nors nuolatinis sėdinčiojo žvilgsnis ir santūri šypsena buvo laikomi paslaptingais tik XIX amžiuje, šiandien žiūrovai gali įvertinti jos dviprasmišką išraišką. Leonardo nupiešė sudėtingą figūrą, kuri labai panaši į komplikuotą žmogų.



Tačiau daugelis mokslininkų nurodo, kad puiki kokybė Mona Liza nepakako, kad paveikslas taptų įžymybe. Galų gale yra daugybė gerų paveikslų. Išoriniai įvykiai taip pat prisidėjo prie meno kūrinio šlovės. Tai, kad paveikslo namai yra Luvras, vienas iš labiausiai lankomų pasaulio muziejų, yra atsitiktinė aplinkybė, papildžiusi kūrinio ūgį. Į Luvrą jis atvyko žiediniu keliu, kuris prasidėjo nuo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I, kurio kieme Leonardo praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Paveikslas tapo karališkosios kolekcijos dalimi, o po šimtmečių portretas buvo nuošalus Prancūzijos rūmuose, kol revoliucija nepripažino karališkosios kolekcijos kaip žmonių nuosavybės. Po laikrodžio Napoleono miegamajame Mona Liza sandūroje buvo įrengtas Luvro muziejuje. Augant Luvro globai, augo ir paveikslo pripažinimas.

Netrukus portreto auklėtojo tapatybė tapo labiau intriguojanti. Nors daugelis mokslininkų mano, kad paveiksle pavaizduota Florencijos prekybininko Francesco del Giocondo žmona Lisa Gherardini, nėra duomenų apie tokią Francesco užsakymą, o sėdintysis niekada nebuvo galutinai nustatytas. Nežinoma tapatybė suteikė figūrą bet kokiam apibūdinimui, kurį žmonės norėjo padaryti. Metu Romantinė era XIX amžiaus paprastoji Florencijos namų šeimininkė, kuri galėjo būti pavaizduota, buvo paversta paslaptinga viliotoja. Prancūzų rašytoja Théophile Gautier apibūdino ją kaip keistą būtybę ... jos žvilgsnis žadėjo nežinomus malonumus, o kiti kalbėjo apie jos klastingas lūpas ir kerinčią šypseną. Anglų rašytojas Walteris Pateris nuėjo taip toli, kad pavadino ją daugybę kartų mirusia vampyre ir sužinojo kapo paslaptis. Paslapties oras, kuris užklupo Mona Liza XIX amžiuje toliau apibrėžia paveikslą ir kuria spekuliacijas.



Tuo tarpu XIX amžius taip pat mitologizavo Leonardo kaip genijų. Per šimtmečius po jo mirties jis buvo gerai vertinamas, bet ne labiau už gerbiamus amžininkus Mikelandželas ir Rafaelis . Kai kurie mokslininkai vis dėlto pažymėjo, kad kaip susidomėjimas renesansas išaugo XIX amžiuje, Leonardo tapo populiariau vertinamas ne tik kaip labai geras tapytojas, bet ir kaip puikus mokslininkas ir išradėjas, kurio dizainas buvo pirmenybė šiuolaikiniams išradimams. Vėliau daugelis jo vadinamųjų išradimų buvo paneigti, o jo indėlis į mokslą ir architektūrą buvo vertinamas kaip nedidelis, tačiau mitas apie Leonardo kaip genijų tęsėsi ir XXI amžiuje, prisidėdamas prie Mona Liza Populiarumas.

XIX amžiaus rašytojai sukėlė susidomėjimą Mona Liza , tačiau paveikslo vagystė 1911 m. ir po to kilęs žiniasklaidos siautulys atkreipė jo dėmesį visame pasaulyje. Kai tų metų rugpjūčio 22 d. Pasirodė žinia apie nusikaltimą, tai sukėlė tiesioginį pojūtį. Žmonės plūdo į Luvrą, kad apsiprastų tuščioje erdvėje, kur kadaise kabojo paveikslas, muziejaus direktorius atsistatydino, kaltinimai apgaule pasklido po laikraščius, o Pablo Picasso netgi buvo areštuotas kaip įtariamasis! Po dvejų metų paveikslas buvo rastas Italijoje, kai meno pardavėjas Florencijoje perspėjo vietos valdžios institucijas, kad vyras susisiekė su juo dėl jo pardavimo. Vyras buvo italas imigrantas iš Prancūzijos Vincenzo Peruggia, kuris trumpai dirbo Luvro stiklinėje prie paveikslų pasirinkimo, įskaitant Mona Liza . Jis ir dar du darbuotojai nuėmė portretą nuo sienos, per naktį pasislėpė spintoje ir ryte pabėgo. Negalėdamas parduoti paveikslo dėl žiniasklaidos dėmesio, Perudža jį paslėpė klaidingame bagažinės dugne. Jis buvo teisiamas, nuteistas ir kalėjo už vagystę, o paveikslas apkeliavo Italiją, kol ši pergalingai grįžo į Luvrą. Tada daugelis prancūzų kūrinį ėmė vertinti kaip prarastą ir susigrąžintą nacionalinį lobį.

Kodėl Mona Liza tokia garsi? Demistifikuotas.

„Encyclopædia Britannica, Inc.“



kalvarijos kalnas, kur Jėzus buvo nukryžiuotas

The Mona Liza buvo tikrai labiau žinomas po apgaulės, bet Pirmasis Pasaulinis Karas netrukus sunaudojo daug pasaulio dėmesio. Kai kurie mokslininkai tai tvirtina Marselis Duchampas Žaismingas atviruko reprodukcijos sugadinimas 1919 m. Vėl atkreipė dėmesį į Mona Liza ir pradėjo tendenciją, dėl kurios paveikslas taptų vienu labiausiai pripažintų pasaulyje. Jis žaidė prieš meno garbinimą, kai ant damos veido nupiešė barzdą ir ūsus bei pridėjo akronimą L.H.O.O.Q. (skirta sukelti vulgarią frazę prancūzų kalba) apačioje. Tas negarbingumo poelgis sukėlė nedidelį skandalą, o kiti gudrūs menininkai pripažino, kad toks gagas atkreiptų jų dėmesį. Dešimtmečius vėliau kiti dailininkai, ypač Andy Warholas, pasekė paskui. Kaip menininkai iškraipė, subjaurojo ir žaidė su Mona Liza , karikatūristai ir admenai dar labiau ją perdėjo. Bėgant dešimtmečiams, tobulėjant technologijoms, paveikslas buvo be galo atgamintas, kartais manipuliuojamas, o kartais - ne, todėl sėdinčiojo veidas tapo vienu geriausiai žinomų pasaulyje net tiems, kurie mažai domėjosi menu.

Ekskursija po paveikslą 1963 m. JAV ir 1974 m. Japonijoje pakėlė įžymybės statusą. The Mona Liza keliavo į Jungtines Valstijas ne mažiau kaip aukščiausios klasės kajutėje ant vandenyno lainerio ir į Niujorko Metropoliteno muziejų ir Nacionalinė dailės galerija Vašingtone, per šešias portreto viešnagės dienas. Maždaug po dešimties metų portretą Japonijoje pasitiko gausios minios. Negana to, kai kelionės nuo 20 amžiaus pabaigos tapo vis labiau prieinamos, vis daugiau žmonių galėjo aplankyti Paryžių ir asmeniškai atsiliepti pagarbai, prisidėdami prie nepalenkiamos šiandienos minios.

nors Mona Liza yra neabejotinai geras menas, nėra vienos jo garsenybės priežasties. Atvirkščiai, tai yra šimtai aplinkybių - nuo atsitiktinio atvykimo į Luvrą iki XIX a. Mitų kūrimo iki begalinių XX – XXI a. Mona Liza garsiausias pasaulyje paveikslas.